Анастасия Асеева — выпускница курса «Графический дизайнер», а теперь студентка Королевской академии искусств в Гааге, куда она поступила на бакалаврскую программу после обучения в BBE. В статье — про серьезное выгорание, любовь к типографике, принятие своих особенностей и этапы поступления.
Я много лет работала в маркетинге, в основном в качестве продюсера и менеджера. Во время цейтнотов нередко брала на себя небольшие дизайнерские задачи и каждый раз получала настоящее удовольствие. Коллеги часто говорили, что у меня к этому талант. Два года назад я столкнулась с серьезным выгоранием, и это стало для меня переломным моментом.
Я поняла, что не хочу больше продолжать карьеру в маркетинге, и решила полностью посвятить себя дизайну — тому, что действительно вдохновляет и приносит радость.
О BBE я слышала много положительных отзывов. Кроме того, моя подруга преподавала на курсе по моушн-дизайну, и ее опыт тоже повлиял на мой выбор. Поэтому у меня не было сомнений — я знала, что хочу пройти годовую программу именно здесь.
Курс дал мне прежде всего уверенность в собственных идеях и понимание того, как развивать их в полноценные проекты. Я научилась формулировать концепции, структурировать процесс и не бояться экспериментировать.
Многое зависит от преподавателей, и нам с этим повезло. Наши кураторки были супер: внимательные, поддерживающие, всегда готовы помочь (привет, Вета Чек и Анна Карп!) Это чувствовалось на протяжении всего курса.
Больше всего мне понравился модуль по типографике. Она мне близка и откликается на каком-то интуитивном уровне. Думаю, в будущем типографика станет одним из ключевых направлений в моей работе.
Я люблю проводить исследования, искать смыслы и строить системы. За время учебы я поняла, что у меня есть определенная нейродайверсити: я люблю уходить в режим глубокого фокуса, выравнивать пиксель к пикселю, наводить порядок и создавать схемы. Это помогает мне лучше структурировать задачи и работать с деталями.
Учеба в BBE помогла еще глубже понять мои сильные стороны и научила ценить процесс тщательной проработки, который раньше казался мне слишком скрупулезным, но теперь я вижу в этом большую ценность.
Конечно, прокачались и технические навыки. В основном я работаю в Illustrator, но для презентаций предпочитаю Figma. Именно в Figma я оформляла свои презентации для университета с портфолио и выполненными заданиями.
Кроме того, я вела отдельный документ, куда собирала советы от преподавателей и спикеров: полезные ресурсы, шрифты, горячие клавиши, мокапы и многое другое. Я часто к нему возвращаюсь — он стал для меня своего рода рабочей шпаргалкой.
Я до сих пор не могу поверить, что поступила в Королевскую академию искусств в Гааге! Я изучила все арт-академии Нидерландов (я живу в Амстердаме уже девять лет). При выборе мне очень помогали кураторы из BBE. Например, Анна Карп связала меня с выпускником и преподавателем Академии Ритвелда. Он посмотрел мои работы и дал советы по поступлению и направлениям.
Учитывая все это, я поняла, что мне — в Королевскую академию искусств. Я хочу учиться искусству с акцентом на исследования и прикладной дизайн и считаю, что именно это место лучше всего соответствует этим ожиданиям. Академия также славится своим type-дизайном и типографикой, а это для меня важно. Я была на дне открытых дверей, и мне очень понравились и здание, и атмосфера, и студенты, и преподаватели. Появилось чувство, что это мое место.
Хочу добавить, что мне 34 года. Я подумала: «it’s time делать то, что действительно хочется». Возраст — это не помеха, а просто часть пути. Может, это кого-то вдохновит.
Я поступила на четырехлетнюю бакалаврскую программу по графическому дизайну. Обучение сочетает практику и исследовательский подход, что для меня особенно ценно. Сейчас мне особенно интересны типографика, type-дизайн и издательские форматы, но я также с большим интересом жду занятий по кодингу и интерактивным медиа.
Поступление проходило в два этапа. На первом нужно было подать портфолио и написать мотивационное письмо. Мне рекомендовали включить туда именно творческие, некоммерческие проекты, чтобы показать свои личные интересы, стиль, подход и способ мышления. Я подготовила несколько постеров, два зина (в одном из них было исследование), лифлет и карточную игру. В итоге получилось довольно много разноплановых печатных проектов. На их создание у меня ушло около пяти месяцев.
Во втором туре нужно было выполнить два задания на выбор из примерно 40 вариантов. Одно из заданий нужно было выполнить меньше чем за полдня, а другое — в течение нескольких дней, чтобы показать, как я развиваю идеи и работаю над ними в разные сроки. После этого я представляла оба проекта комиссии, которая состояла из двух преподавателей и одного студента. Это круто, что студенты тоже участвуют в процессе приема.
Честно говоря, на втором этапе я была довольно вымотана, но мне очень помогали друзья — иногда просто нужно было «подумать вслух», проговорить идеи, немного побрейнштормить и услышать, что все получится. Это придавало сил и помогало продолжать двигаться дальше. Глаза боятся, а руки делают.
Надеюсь, что программа станет прочной основой для моей будущей карьеры. Я бы хотела развить собственный художественный голос и работать с культурными и социальными институциями, независимыми издательствами и организациями, для которых важны темы устойчивости и осознанного подхода. Мне хочется сотрудничать с неравнодушными людьми и вместе создавать проекты, которые приносят пользу.
